Выставка Марека Филипюка "Жизнь соседей, растений и манекенов" в галерее ASP

Во вторник, 11 сентября 2018 года, в галерее ASP состоялась выставка Марека Филипюка «Жизнь соседей, растений и манекенов». На выставке представлена ​​серия под названием «Жизнь соседей, растений и манекенов», в которой художник стремится познакомиться с традиционной живописью и новыми технологиями, что создает поле для использования многих неортодоксальных художественных приемов, таких как печать / роспись на алюминиевых листах, где рука / кисть цифровое оборудование разделяет работу и пространство, создавая сочетание традиционной краски с видеопроекцией. Лейтмотив - это лейтмотив, а общим мотивом всех произведений является окно. В работах Марека Филипюка тень тоски и отчуждения падает на окна. Здесь появляются несколько человеческих фигур, но они обычно не имеют значения. Изысканные барочные и классические рамы, окружающие окна, населены манекенами и полуживыми растениями в горшках. В произведении искусства наличие окна может быть интерпретировано как метафора для понятия доминирования, надзора, вуайеризма или тоски. Окно - это ворота в другой мир, и сам процесс рисования можно рассматривать как создание окон для других миров. То же самое относится и к цифровым технологиям, учитывая то, как мы одержимо смотрим на окна, которые появляются на экранах наших компьютеров, планшетов и телефонов.

Выставка сопровождается каталогом, в котором проф. Адам Бринкен - куратор выставки - пишет:

« Художественные и теоретические интересы Марека Филипюка почти всегда были сосредоточены на вопросах, касающихся роли и будущего живописи в эпоху технологических революций». Десять лет назад автор задал фундаментальные вопросы: может ли живопись игнорировать новые технологии? Каковы последствия такого игнорирования? применение и использование новых технологий? Какова роль гуманистической эстетики, которая берет свое начало в руках художника и принципиально противостоит технологиям и работам в мире, где господствует машина?
В своей докторской диссертации он написал: «Работа, которую я предлагаю, будет определять эти новые проблемы и исследовать возможности для интегративной живописи реальности. [...] Будут использованы традиционные представления и методы визуализации, а также новые компьютерные технологии ».
В то же время были созданы широкоформатные изображения. Чуть раньше они разработали и свернули самолет-коллаж, чтобы его можно было транспортировать и представлять во многих галереях в Польше. Они пересекли океан или прошли длинный путь от побережья Канады до порта Гдыня. Торонто остается местом его жизни и работы, не считая его учебы под руководством Ежи Новосельского в Академии изящных искусств в Кракове и его последних лет, проведенных в различных частях мира, включая Краков.
Когда он закончил свою педагогическую работу, Марек подумал об окружающей среде, которую он оставил, о молодых людях, с которыми он работал. Они были для него индивидуальными явлениями, состоящими из личностных качеств, настолько разнообразных, что они каким-то образом создавали себя. У них были разные характеры и предпочтения, страсти и пустота, энергия молодости и обычное «я не хочу», но они существовали на самом деле. Когда я вспоминаю их изображения или смотрю на две картины (портреты в собрании Музея Академии художеств в Кракове), я добавляю их к этим персонажам, нарисованным практически сразу - не их лица, а их личности. Внушительность этих картин настолько велика, что невозможно поверить, что их изображения не соответствуют действительности. Дело не в том, что Филипюк остался верен их поверхностности, а в том, что он дал им их сущность. Он сохранил их атрибуты, например, музыкальные инструменты, но именно так был нарисован Марек Филипюк, что заставило их остаться на металлических пластинах навсегда в памяти о существовании. Интересно, ссылаясь на произведения польского барокко, не являются ли они в каком-то смысле портретами гробов нежити? Сборка и объединение изображения, печать его, обработка его как некоего подкрашивания, а затем физическое воздействие на него. Затем опять скан, распечатка, собственное действие с руки, и пока художник не скажет «Хватит! Вы уже Вы стали ". Затем работа уходит в нижнюю часть жестяной коробки, входит в нее, становится фиксированной ... запоминать.
Память скрыта в нереальном, где мы наблюдаем и создаем себя. Это свет и электричество вне тела, но основанные на нем. Это коллаж из фрагментов, которые мы сшиваем, чтобы получить целый ряд представлений, переживаний и событий. Память - это отступление, а отступление заставляет воображение создавать, реконструировать из мелких частиц симуляции событий, которые произошли в определенный период нашей жизни. Память пишется и переписывается много раз. Он реконструирует прошлое, чтобы удовлетворить практические и эстетические требования настоящего. Память виртуальная. Он функционирует так же, как цифровая обработка изображений. Управляет доступными изображениями и изобретает новые, посредством увеличения, искажения, преобразования и синтеза.
Теперь на выставке в галерее ASP в Кракове мы смотрим на окна - не на наши, а на другие. Мы наблюдаем за чьей-то жизнью. Мы пялились на них с наглостью. Эти новые картины Марека Филипюка, снова сделанные на металлическом листе, представляют собой большой цикл, возможно, открытый как окна. Некоторые из них представляют собой серию горизонтальных, интимных изображений в форме, напоминающей полипы, которые записывают последовательности взглядов и событий. Другие одно и большого формата. Когда зритель оказывается возле их поверхности, у него создается впечатление, что они были нарисованы в естественном масштабе.
Это отдельные окна многоквартирного дома. Их декор богат на обрамление картин в стиле барокко, хотя резьба, карнизы и внешние подоконники полны великолепия. Они рушатся, падают, ветхие, но они все еще существуют. Они свидетельствуют о прошедшем времени, помните. Теперь по решению художника они становятся рамой сцены или экрана. На парапетном проспекте ничего не было. Цветы в горшках, кувшины или другие фрагменты стиля лебен. Иногда муслиновая завеса занавеса уходит от ветра или сквозь невидимую руку. Скорее мы догадываемся, чем видим, что может происходить в интерьере квартиры. Мы, зрители, по решению художника, оказались со стороны света, пока на снимке до вечера не наступают сумерки.
Как это выглядит в праве на частную жизнь? Любопытство или даже любопытство толкает людей стать зрителем запретных, интимных и неясных сцен. Мы ожидаем, что мы можем сделать без нашего участия на этот раз не на постоянно меняющемся экране, а сейчас и здесь. В картинах, созданных с использованием современной техники живописи, есть ожидание и время - как в Vermeer или Hammershoi.
Новые картины Марека Филипюка обладают магией и силой притяжения, и это не из-за настроений или причин, которые я упоминал ранее. У них нет красочных радостей в них и на них. Они в основном монохромные. Только то, что находится за стеклом и на подоконнике, иногда оживает с тонкостью форм и чистыми, пастельными тонами. Эти образы могут быть соединены во времени, чтобы забыть, из более длинного курса, отведенного для мира.
Это очень тонкое измерение и картина смерти, которая хочет сохранить что-то или кого-то в этом навсегда.
А в галерее мы стоим перед стеной экрана, перед нами сцена, анимированная картинка.
Кто-то медленно проходит, исчезает, появляется снова, что-то делает, существует, есть! «*

Марек Филипюк говорит:

« Когда я был намного, намного моложе, мне нравилось ходить в художественный магазин, там было много таких мест, но мне особенно понравился магазин Gwartzmana на проспекте Спадина в Торонто, я был впечатлен всем: интимной атмосферой, запахом, поверхностями серия красок в тюбиках, отсортированных по полкам и готовых осветить творческий ум с таким же диапазоном возможностей: радуга ручек, карандашей, маркеров, красок и чернил, огромные тюки с картинами, море носилок, я также любил стеб художников, делающих покупки там. надежда на ключ, ключ к великой тайне, мистер Гварцман сам напугал меня и в то же время подтолкнул меня к недостатку знаний: либо вы знали вещи, либо вам было стыдно ... Опыт шоппинга с Гварцманой был прежде всего мостом, ведущим к героям прошлое, такое как Гойя Ван Гог, Пикассо и все остальные, и они использовали те же инструменты, те же материалы. Их мастерская была моей мастерской. Через магазин мой творческий опыт был в некотором смысле связан с их историей.
Магазин Gwartzmana все еще существует, и г-н Gwartzman по-прежнему является владельцем. Он до сих пор работает за прилавком, но у него гораздо меньше дел. Интересы не идут как прежде. Клиенты рушатся. Даже я редко бываю там. Если мне нужны новые инструменты или материалы, я иду в один из крупных магазинов, потому что у них более богатый и разнообразный ассортимент. В них можно купить не только инструменты, полезные в «настоящем» ателье; они также открывают окно для новых технологий. В дополнение к аналоговым методам они предлагают цифровой. Их гибридный характер четко отражен в биполярности современной художественной среды. Мир, в котором, сталкиваясь с новыми технологиями, художники либо полностью увлекаются, либо полностью его отвергают. Только некоторые пытаются перенести мост через дивизии или хотя бы начать крайне необходимый диалог. Вот как это в моем случае. Ярлык гибридного художника описывает меня больше всего. Я ценю традиционные масляные краски, холст и кисть, но мне также нравится, как камеры, проекторы, принтеры и компьютерные программы могут работать вместе. То, как я хожу, не ведет «от традиционной к цифровой живописи», а скорее пытается найти баланс между ними, где вы можете на мгновение остановиться в постоянном путешествии между двумя мирами, найти немного художественного удовлетворения и чувство яркости ,
Сейчас я работаю по двум направлениям, экспериментирую как с физической, так и с цифровой краской, проверяю, что произойдет, если я сопоставлю это с собой. Я много думаю о том, как наилучшим образом совместить невероятную свободу цифровой палитры с реальной живописью. В результате я всегда работаю в двух лабораториях - «мокрой» и «сухой» - и постоянно перемещаюсь между ними. Оба пространства сталкиваются друг с другом, они стимулируют и трансформируют друг друга. Я применяю традиционную живопись живописи к фотографическому материалу, преобразовываю это в цифровую форму и затем обрабатываю это, используя новые технологии. Эффект этих преобразований возвращается в «мокрую» лабораторию, где он подвергается дальнейшей аналоговой обработке; заключительная работа создается непрерывным движением между этими двумя мирами. Это создает поле для применения многих неортодоксальных художественных техник, таких как печать / роспись на алюминиевых листах, где рука с кистью и цифровое оборудование делят работу и пространство. Традиционная семейная краска с видео-проекцией позволяет надеяться, что между этими двумя, казалось бы, антагонистическими инструментами можно достичь единства.
Тематической отправной точкой для этого сериала была концепция вуайеризма, этой позорной привычки, которую каждый из нас потакает. В окончательной форме работа включает в себя некоторые, хотя и не все аспекты первоначального дизайна. Это линии концептуального искусства. Физичность художественной мастерской всегда выполняет работу разрушения или преобразования. В этой серии я сохранил, прежде всего, архитектурный элемент в виде окна. Окно как мотив прокручивается на протяжении всей истории западного искусства - от Рафаэля до Сальвадора Дали, от Веласкеса до Матисса. Окала неизменно является прозрачной границей между интерьером и экстерьером, позволяя любопытным выглянуть наружу или - наоборот - заглянуть внутрь. Общим структурным элементом на самом деле является простое отверстие в стене, которое позволяет свету входить и обмениваться воздухом. Но не только. Это также порог, который отделяет и объединяет то, что внутри, и то, что снаружи. Окно является обязательным, но чрезвычайно важным элементом каждого здания, оно является посредником между внешним миром и внутренним миром, а также их эмоциональной, социальной и экологической значимостью. В произведении искусства его присутствие может быть истолковано как метафора для понятия доминирования, надзора, вуайеризма или тоски. Это ворота в другой мир, часто ассоциируемый с самой сущностью живописи, сравнивающий основание живописи с окном. Процесс рисования можно и часто можно рассматривать как создание окон для другого мира. Поэтому этот мотив символизирует саму живопись. Аналогичным образом, это относится и к цифровым технологиям, учитывая то, как мы одержимо смотрим на окна, которые появляются на экранах наших компьютеров, планшетов и телефонов.
В этой серии тень тоски и отчуждения помещена на окнах. Здесь появляются несколько человеческих фигур, но они обычно не имеют значения. Изысканные барочные и классические рамы, окружающие окна, населены манекенами и полуживыми растениями в горшках. "

* Все опубликованные цитаты взяты из текстов введения и описания кандидатской диссертации Марека Филипюка, защищенной против Совета Отдела живописи ASP Краков в 2010 году.

Выставка будет открыта в галерее ASP (улица Basztowa 18) до 30 сентября 2018 года со вторника по воскресенье с 12.00-17.00.

00


Автор Моника Жарновска 12/09/2018. Последнее изменение было 12/09/2012.

Десять лет назад автор задал фундаментальные вопросы: может ли живопись игнорировать новые технологии?
Каковы последствия такого игнорирования?
Применение и использование новых технологий?
Какова роль гуманистической эстетики, которая берет свое начало в руках художника и принципиально противостоит технологиям и работам в мире, где господствует машина?
Интересно, ссылаясь на произведения польского барокко, не являются ли они в каком-то смысле портретами гробов нежити?
Как это выглядит в праве на частную жизнь?